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世界動畫日，100秒重溫童年經典動畫片，無數人看得熱淚盈眶，童年時候的記憶一下子涌了出來。 但不得不說，許多80后90后小時候看的國產動畫其實很有特色。有些甚至一點兒也不比其他國家差。或許很多人并不知道，中國動畫曾經擁有過無比輝煌的時代。連日本動畫都只能望其項背。 借著這個世界動畫日，哈爾濱動畫設計制作公司就來給大家回顧一下中國動畫的輝煌歷史。

終有一天，動畫會有德拉克洛瓦的心靈、魯本斯的魅力、戈雅的激情、米開朗基羅的活力，將是一場視覺交響樂，較之最偉大音樂家創作的交響樂更令人激動。 這是法國影評家埃利·福爾在1922年一句激情澎湃的預言。就在這句預言發表的同一年，中國第一部動畫誕生了。在上海商務印書館的資助下，萬氏兄弟制作了一則廣告短片《舒振東華文打字機》。雖然時長只有一分鐘，但卻就此宣告了中國動畫歷史的開幕。

四年之后，萬氏兄弟又客服了重重困難，制作了中國第一部動畫故事片《大鬧畫室》。講述了在畫室里的一個紙人，被主人制服的故事。

在萬氏兄弟、錢家駿等老一輩中國動畫先驅的探索下，中國動畫漸漸迎來了蓬勃的發展。

1941年，中國第一部動畫長片《鐵扇公主》轟動世界。

當時，除了迪士尼的《白雪公主和七個小矮人》，誰也不敢稱得上是中國動畫的對手。尚是年少的日本動畫大師手冢治蟲，在看完《鐵扇公主》深受感染。 后來才決定棄醫從畫，開啟了自己的動畫帝國。

1988年，手冢治蟲拜訪自己的偶像萬籟鳴，新中國成立后，上海美術電影制片廠更是開創了一個中國動畫的黃金時代。它的前身是新中國第一個電影制片廠——東北電影制片廠下設的美術片組。該美術片組成立于1949年，次年遷至上海，隸屬于上海電影制片廠。最終，于1957年4月，上美廠成立了。

這座非凡的電影制片廠，堪稱「中國的迪士尼」。在歷史上先后打造過兩部中國動畫電影的高峰。 第一部當屬1960年代的《大鬧天宮》，由動畫先驅萬籟鳴執導。這也是中國第一部有聲彩色動畫長片。影片一上映，即震驚海內外。

它可謂是中國動畫黃金時代的集大成者。集合了那個時代下最優秀的中國動畫人，精心制作。為追求最為正宗的中國動畫風味，制作組四處走訪全國的古建筑，考察各個年代的泥塑、壁畫。花費了近兩年時間，繪制了近7萬張原畫。功夫不負有心人，這部動畫直到今天都具有無比豐富的美學和文化價值。

早年的國產動畫，風格多變，形式靈活。更重要的是，蘊含了非常濃郁的東方美學特質。光是這一小段，小猴兵用兵器拉開水簾洞大門的鏡頭，就極富想象力。并且整個動畫過程細膩流暢，透露著神奇妙趣的仙味兒。

而片中七仙女飛舞的畫面，靈感則來源于敦煌壁畫中的「飛天」。為了表現她們的嫵媚，還專門創作了一段昆曲配上。飄逸靈動，婀娜多姿，真正的仙女下凡大概就是這副場景了。

第二座高峰則是1979年上映的《哪吒鬧海》。由嚴定憲、王樹忱、徐景達三位導演聯合拍攝。當時的上美廠鉚足了勁兒，要重現黃金時代的輝煌。立志交出一份超越《大鬧天宮》的作品。最終，《哪吒鬧海》不但獲得了國內眾多殊榮，更是成為了第一部在戛納電影節參展的華語動畫電影。

山水風景鮮艷生動，人物動作流暢自然。中國特色，形神兼備，細節也是一絲不茍。比如，李靖彈琴的一段畫面，是由6位動畫家圍著演奏者，從不同角度速寫記錄，最后制作而成。

哪吒重生，拿到混天綾風火輪的一段。不但畫面流暢華麗，動作設計也優雅精妙，融合了京劇的神韻。如此匠心，創造了一段極致的輝煌。

可見，中國動畫師對于一部偉大的動畫電影，從未停下追逐的腳步。無論是《大鬧天宮》還是《哪吒鬧海》，都足以讓中國動畫人揚眉吐氣。每個時代，都有無數的人因為精彩的動畫，心醉神迷，熱淚盈眶。做一部好的動畫，永遠都是人類最夢寐以求的目標。

除了少數幾部大投資的動畫長片，上美廠還制作了數量頗豐、類型多樣的動畫短片和電視劇。魚叔對童年時期的國產動畫記憶，可以說幾乎全部來自于上美廠。就算放在父母輩的眼里，也都能數得上許多童年回憶。就不說《小貓釣魚》《神筆馬良》《小蝌蚪找媽媽》《九色鹿》這些老經典了。

30分鐘成片，兩萬張畫稿魚叔小時候每天放學回家常看的就有一大堆。 比如講述用智慧打抱不平的木偶動畫《阿凡提的故事》——

各個身懷絕技，堪稱中國最早超英聯盟的《葫蘆兄弟》——

根據童話大王鄭淵潔最著名代表作改編的《舒克和貝塔》——

反面育兒題材的典范《邋遢大王奇遇記》——

長大后，重新看這部老動畫，也還是會被感動。而且魚叔很是驚嘆于八九十年代動畫創作氛圍的寬松。《魔方大廈》《十二生肖》《鴨子偵探》，畫風和故事都透著股濃濃的cult風。甚至不乏少量的暴力、血腥畫面。 比如《魔方大廈》里吊詭另類的畫風。

《十二生肖》里勇士一刀砍掉妖怪的頭。堪稱一個個「童年陰影」。

回顧早期的國產動畫，我們可以發現：在尚未被國外風格同化之前，我們的動畫風格豐富而獨特。1960年的《小蝌蚪找媽媽》采用水墨，完美承載了中國山水畫的靈動神韻，美術風格震驚了許多動畫研究者。1979年的《阿凡提的故事》采用木偶定格，是當時的實驗作品，極具先鋒意識。1986年的《葫蘆兄弟》采用了皮影和剪紙，結合民間藝術的巧思讓它成為獨特的藝術品。

在很長一段時間里，這種美學特質，是中國動畫在世界影壇中最典型的符號。

故事內容上，也同樣具有深度。大多數中國早期動畫都取材于神話故事或民間傳說，但所蘊含的寓意卻又直至當下。比如《哪吒鬧海》。天生不凡的哪吒，本應能有一番大作為。奈何父親李靖在權勢面前低頭，縱使他有天大的本事也無法施展。面對無辜受難的百姓，不惜自刎，換得他人周全。

這里的李靖是懦弱、迂腐的代表，以封建守護者的姿態扼殺哪吒的反叛。而哪吒則作為傳統的挑戰者，用自殺表達了絕不低頭的信念。 在「百善孝為先」的語境中，《哪吒鬧海》用無比尖銳的姿態反抗父權，成了這部電影最大的標志。

不只有哪吒一家如此犀利。大量同時代的作品，都在動畫故事里隱藏了極深刻的寓意，哪怕是現在再來挖掘，也常看常新。

1961年的《大鬧天宮》。孫悟空腳踢太上老君，棒打四大天王，在花果山拉起齊天大圣的大旗，反抗的是權貴。

1981年的《九色鹿》。在講述普度眾生、善惡因果的故事背后，暗藏著對那個特定時期改革話語權的思考。

用童話的載體，書寫暗喻和反諷。實際上，所有成為經典的動畫，表達的內核都是復雜的。只可惜，隨著時代的變遷、人才的青黃不接，國產動畫漸漸開始衰退。 1999年，上美廠又一次集合當時最強團隊，推出了《寶蓮燈》。

這是我國第一次嘗試商業化運作的動畫電影。盡管這部動畫依然優秀，但已經難掩上美廠的沒落之景。在這之后，上美廠再沒有出現過任何令人驚艷的作品了。中國動畫的輝煌，不復存在。

上美廠的沒落原因很簡單。市場經濟的來臨，要求一切工作以商業盈利為目標，包括動畫制作。動畫很燒錢。特別是上美廠那樣精益求精、手工打制的制作方式，更是燒得無底洞。 上美廠副廠長朱毓平曾說過：像剪紙、水墨等等說到底都是手工活，要靠手繪，成本很高，像水墨動畫的成本是普通工藝的3倍，但電視臺的收購價是一樣的，我們為了保持工藝不失傳，只 能做一些藝術短片和廣告片。但即使這樣也很難收回成本。 因此，中國動畫產業必須要進行合理地轉型。向美國、日本學習，如何打造一個商業化成熟、清晰的動畫產業。但在此之前，中國動畫很長一段時間內都處在一種難堪的狀態。

畫風方面，受到好萊塢技術的沖擊后，國產動畫開始走上追求還原真實的道路。觀眾審美變化，東方美學畫風被評價為「太土」「沒新意」。畫面立體的3D好萊塢動畫日益成為主流。 沒有了結合民間藝術的巧思，沒有了富含東方美學的底蘊。只剩下還不成熟的CGI，尚不立體的3D，和半好萊塢半日式的畫風。

一度霸占電視屏幕的高鐵俠故事方面更糟糕。沒有了深沉雋永的內核，也不見大膽犀利的開創。大部分變成臉譜化的二元對立，說教風的育兒屬性。動畫從全年齡走向了低幼齡，更是成為所有觀眾最為受詬病的一點。 再加上特定時期的市場傾軋，作品的藝術導向變為盈利導向，急功近利的行業環境。讓國產動畫，一度成了四不像的扭曲樣子。

被全網狂噴的抄襲作品這個漫長的尷尬時期里，優秀的國產動畫屈指可數。不但流失了一大批觀眾，也消耗著國人對于國產動畫的信心。好在，這樣的狀態終于在2015年迎來了轉折。

這一年，《西游記之大圣歸來》終于為觀眾帶來了暌違已久的興奮。在前期不被看好、院線排片不佳的情況下，成為當年現象級的熱門電影。讓多少人化身自來水，在影院里反復多刷，給良心的國產動畫打call。接近10億的票房，讓人們看到了國內市場對于動畫電影的支持，也讓很多電影人看到了希望。

這，絕不只是一場偶然。2016年，《大魚海棠》用獨具中國風的手繪動畫贏得了觀眾的青睞。一舉獲得了5.6億的票房成績

2017年，《大護法》以另類肅殺的風格，再次讓人們眼前一亮。為中國動畫的類型又增添了一道別致的風景線。

2019年，注定是中國動畫不平凡的一年。《哪吒之魔童降世》在暑期上映，口碑和票房雙爆。并最終拿下了50 億的總票房，以一部動畫電影之姿榮登年度票房冠軍。即使放在歷史總票房排行中，也能位居第二。

影片大獲成功，有一個很重要的原因：硬實力拿得出手。所有的特效畫面，細節處理，都是響當當的。小細節哪吒的肚子，敖丙的須髯，大場面如變身、戰斗，每一幀挑出來，都禁得住推敲。制作人員5年的功夫確實沒有白費，5000+個鏡頭的苦心得到了回報。

除此之外，同年上映的《白蛇 : 緣起》和《羅小黑戰記》也都收獲了一片好評。在魚叔看來，這一年代表著國產動畫終于把轉型期的陣痛，熬到了頭。

技術邁向成熟已經是有目共睹。并且在特效華麗的外表下，依然守住了具有東方神韻的審美。劇情的完整動人，更是給國產動畫的劇情創作，指出了一個充滿希望的方向。

國產動畫，不論是故事還是風格，終于在舊與新當中找到了平衡點。今年，我們同樣迎來了不少優秀的國產動畫。

《姜子牙》雖然在劇情上有所爭議，但視覺效果卻是實打實的精彩。

況且，還出現了像《霧山五行》這樣口碑炸裂的國漫杰作。

在豆瓣上評分高達9分，難得一見。

時代變遷，我們沒有必要抱著曾經的輝煌故步自封。新的技術、新的審美、新的觀念，都要求國產動畫不斷進步，帶來更多有新意的作品。這只是一個開始，雖然道路依然曲折，但前方一定是光明的。

「國漫崛起」這四個字，我們喊了太久，等了太久。看看現在，誰還把它當個笑話。